מתוך הטקסט של דר' דליה הקר-אוריון שפורסם בחלקו בעיתון "מכאן" ותוספות עדכניות
רפאלה תערוכת ציורי אקריליק ועבודות בעכניקה משולבת יולי 2011. דר' דליה הקר-אוריון
בתערוכה זו מוצג מדגם של עבודות שנוצרו ידי האמנית רפאלה החל משנת 2005.
הציורים מהווים מדגם מייצג משפע של עבודות נוספות אותן היא ממשיכה ליצור "כמעיין המתגבר".
כוחותיה, חיוניותה והנתיב היצירתי הביאו להחלמתה ולמציאת כר נרחב לביטוי רגשותיה.
היא השתתפה בתערוכות קבוצתיות באזור הצפון וברמת גן,
בשנת 2008 נבחרה מתוך מועמדים רבים, להציג תערוכת יחיד לרגל יום האישה הבינלאומי,
במרכז התרבות של מטה אשרהציגה בקסטרא, ראש פינה, מרכז עמיעד ביפו,
דרך העץ בהר תבור, מצפה הימים, ספא-קלאב,
ים המלח פרימה בטבריה.
אל עולם הציור התוודעה בשנת 2005 בעקבות מחלה שהביאה אותה לסדנא של תרפיה באמנות
ומאז היא לא מפסיקה לצייר ומגלה בכוחות עצמה, טכניקות ותחומים חדשים.
מאז חלתה והחלימה ורואה בתערוכה זו לידה מחדש.
כבוגרת מינהל שרותי בריאות באוניברסיטת חיפה,
עסקה במשך שלושים שנה באדמיניסטרציה רפואית ובמקביל למדה והשתלמה בנושאים שונים ביניהם תורות רוחניות.
מזה שמונה שנים היא יוצרת תכשיטים המשלבים את החוש האסטטי שלה,
מקוריותה עם אמונתה והידע שרכשה בתורות רוחניות, בעיקר אלה של המזרח הרחוק, הודו ותורות אינדיאניות. דרך הציור שלה אינטואיטיבית, אוטומטית ונוצרת מתוך טרנס.
כשהיא מתחילה לצייר היא איננה יודעת מה תהיה התוצאה
ורק אחרי השלב הראשוני בו היא מתחילה לעבוד עם החומר-צבע,
היא מתבוננת על מה שנוצר ומשלימה, מעבדת ומדגישה את הדימויים שנוצרו. את הציור.
היא חפה מרציונליות ומחוברת ישר לתת מודע האישי והקולקטיבי.
ארכיטיפים יונגיאניים וסימנים מגיים נוצרים על ידה תוך חיבור ישיר למאגרי הדימויים התת הכרתיים.
דרך יצירה זו משחררת אותה ממועקות וסודות העבר,
נותנת להם צורה מוחשית ובתהליך מטהרת את עצמה,
מפייסת ומתפייסת. הצבעים העליזים מחפים על התהיות,
חוסר הודאות והפחדים העמוקים והנקודות המכסות חלק מהציורים מהוות גשם של ברכה,
אך צבען השחור מסמל גם את העבר המחניק, המגביל והמצמצם.
הצבעוניות הדשנה יוצרת תחושה של עוצמה, זרימה,
שפעה ונהנתנות אך מתחת לפני השטח מוצפנים מסרים
שגם היוצרת עצמה אינה מודעת להם, עד שהם עולים במהלך היצירה אל פני השטח.
בניגוד לאיסורים הרבים שהגבילו אותה בעברה היא מוצאת בציור היתר ליצור בכל דרך העולה על רוחה,
מבלי שמישהו יורה לה או יגביל אותה.
גישה זו יוצרת את האיכות המיוחדת של עבודותיה מהם מהדהדים צלילים קמאיים
ועולה זכרון תרבויות קדומות ופרימיטיביות.
הטכניקה שפתחה כוללת מלבד השימוש במכחולים ובסכיני ציירים גם שימוש בידיה
והנחת הצבעים בעזרת טפטוף, נזילות, והטבעות.
באמצעות צפורניה וקצות אצבעותיה היא נוגעת, מלטפת, שורטת, צובתת,
מפלרטטת, מטופפת-מתופפת על שכבת הצבע העליונה ומעצבת את הציורים,
עד שכל פיסת שטח מקבלת את הצורה האחידה והמסודרת המתאימה לה.
ציוריה הדינמיים ומלאי התנועה ממותנים במקצת על ידי האחדה מרקמית זו
וגם על יד התאמת הצבעים ומיקומם והתהודה שהם יוצרים.
הכנסת הסדר הצורני והמרקמי לתוך הכאוס הרגשי הדינמי מתבטא בחלק מהציורים בסימטריה
ובציור של נקודות על פני כל השטח,
כמו בציורי האבוריג'ינים באוסטרליה.
ציוריה נראים כתכשיטים עשירי מרקם וצבע, כשטיחים חזותיים או מסלים קלועים.
בשנה האחרונה עבדה בעיקר על המחשב בביתה ויצרה הן עבודות חדשות
והן הוסיפה בתהליך עמלני וממושך פרטים כגון נקודות לחלקמ הקומפוזיציות הקיימות.
העושר המרקמי מועצם על ידי תוספת חומרים נוספים כמו תחבושות, חרוזים, משחת עיצוב ועוד.
הציור כמו התחבושות, חובש את פצעי העבר וצובע אותם בצבעים עליזים.
תיאוריה הנאיביים והדקוטיביים מחוברים הן לתרבויות קדומות והן לאמנים כמו גוסטב קלימט וג'קסון פולוק.
בציוריה מלאי הדמיון יש התייחסות לעולם ומלואו.
בין נושאיה נמנים: תיאורי בעלי חיים: דגים, נחשים, ציפורים, פרפרים, דינוזאורים,
חיות ארכאיות ודמיוניות ועוד, יצירות מופשטות על נושא רגשות,
יצירות גיאומטריות הכוללות משולשים, עיגולים, קווים גליים, ספירלות ועוד,
אלמנטים הקשורים לפריה ורביה: זרעונים, בציות, תאים ועוד,
אלמנטים צמחיים, מנדלות צבעוניות המשתלבות אחת בשנייה לצורת שמונה, המסמלת את האינסוף,
דמויות ונופים ויצירות בהשראת ג'קסון פולוק .
בחלק מזערי של הציורים יש התייחסות למציאות חיצונית כמו בציורי נוף או בציורי עצים
בהם נראים הגזעים המחוברים לקרקע אך החלק העליון של העלווה נגדם.
הרקעים לא מוגדרים כמו בציור "חברים",
בו על רקע המזכיר נוף תת ימי לא מוגדר מצטיירים שני נחשים שהשמאלי מביניהם יותר דינמי והימני יותר פסיבי
וההרמוניה נוצרת על ידי התכונות המנוגדות של שני היצורים.
הם מייצגים את הדואליות הקיימת בטבע המאפשרת יצירת שלמות
על ידי מפגש של ניגודים: היינג-היסוד הזכרי הפעיל והיאן-היסוד הנקבי הפסיבי.
היא תוהה אחר שורש החיים, תהליכי יצירה,פריה ורביה והיווצרות שחלקם נצפים כמבעד למיקרוסקופ,
אחרים במבט מלמעלה ויתרם במבט מהצד. חלק מהציורים מוקפים במסגרת קישוטית מצוירת
והקומפוזיציה של האחרים נקטעת על ידי גבולות הבד וממשיכה בדמיונו של המתבוננן אל החלל המקיף אותה.
האיכויות המאפיינות את רב הציורים הן: כיסוי כל פני השטח, תנועה,
דינמיות ודרמטיות, מינעד שבין המודגש והעמום וצורות החוזרות על עצמן במידת גודל שונה,
כמו בפרקטלים הקיימים בטבע.
במהלך שנות יצירתה האינטנסיבית היא רוכשת ביטחון ומגלה, חדשות לבקרים, שיטות ונושאים חדשים.
בתקופה האחרונה החלה לצייר בסדרות, ממדי הציורים גדלו,
היא מוסיפה תווי פנים לדמויות ומתכתבת סגנונית עם יצירות של אמני הפעילות (Action Painters) האמריקאיים
של שנות השישים של המאה העשרים, משלבת טכניקות צילומיות ומוטיבים סימבוליים כמו צילומי מפתחות ותגיות.
בגלל דרך העבודה האינטואיטיבית עולים על הבד דימויים "נבואיים" שניתן לקשר אותם מאוחר יותר לאירועים שמתרחשים.
כמו לדוגמה כובע הכבאים הצהוב בציור "לקפה" שצויר תקופה קצרה לפני שפרצה השרפה בכרמל.
היא בוראת עולמות קסומים בצבעים דשנים ובפקטורה עבה של צבע ומקשרת בין עולמות ותרבויות.
בין המוטיבים המופיעים בעבודות ניתן להבחין בבעלי חיים בכלל וצפורים, נחשים ודגים בפרט,
אלמנטים צמחיים, קטעים הנראים כאריגה, שיבוץ, שזירה, קליעה,
הרבה עיגולים ולאחרונה בעזרת המחשב גם שילוב צילומי אובייקטים כמו מפתחות עם המשמעויות הסמליות הכרוכות בהם.
מוטיב הציפור האם ושני הגוזלים מעבירים רבדים עמוקים יותר והיגדים לגבי יחסי אנוש.
אין ספק שעבודותיה הן שמניזם עצמי ומשמשות קתרזיס לעולם פנימי תוסס וגועש
והצבעוניות העשירה מחפה על תהיות, חסכים ומשחררת ממחסומים פנימיים.
הפנייה לצד הרוחני מנטרלת גבולות ומאפשרת קשרים עם תרבויות ואנשים.
המחזוריות, הפריון והיצירה הקיימים בטבע משמשים לה מקור השראה
ומעגן בטוח ובו היא מוצאת הוכחה שאפשר להתגבר על מכשולים ולהמשיך הלאה.
את עבודותיה ניתן לראות באתר האינטרנט שלה my.misgeret.co.il/Rafaela
ובתצוגת הקבע בגלריה "רפאלה", רחוב אלחנן 8, חיפה, טלפון: 04-8380993, פלפון: 0528310053.
מתוך הטקסט של דר' דליה הקר-אוריון שפורסם בחלקו בעיתון "מכאן" ותוספות עדכניות
.jpg?id=8315756)
.jpg?id=8315739)
.jpg?id=7440020)
